2009. január 13., kedd

Több mint játék


A nyomornegyedből jött fiú elnyeri Élete Szerelme Szívét. Danny Boyle (Trainspotting, 28 nappal később) és Loveleen Tandan közös munkáját így lehetne egy mondatban összefoglalni. A Slumdog Millionaire azonban nem egyszerű bollywoodi love story, hanem tökéletesen kivitelezetett műfaji kevercs: a románc mellett a súlyos melodráma, az izgalmas thriller, a road movie elemei is megjelennek a filmben, amely egyben a finom humor és dokumentarista játékfilm jegyeit is magában hordozza, és egyben kiváló zenés mű is.
Jamal Malik, a Magyarországon is egykor népszerű Legyen Ön is Milliomos! című televíziós játék indiai változatában, már 10 millió rúpiát megnyert, de a 20 milliós kérdés előtt – persze – felhangzik a műsor végét jelentő dudaszó. A fiút csalás vádjával letartóztatják, hiszen csak ez lehet az egyetlen magyarázat arra, hogy egy tanulatlan fiatalember valamennyi kérdésre tudja a választ. Előtte még soha senkinek sem sikerült ez a mutatvány. A film egy durva kínzás jelenetével indul, és nem gondolná az ember, hogy mi következik ezután. A televíziós hírnév ugyanis az Égieknek köszönhető, Jamal nem húsz millió rúpiát tesz kockára, hanem boldogságát, szerelmét. A film több (összesen három) síkon mutatja be Jamal történetét. Vikas Swarup regényének és Simon Beaufoy kiváló forgatókönyvének köszönhetően, a televíziós stúdióban izgalmas vetélkedőnek lehetünk szemtanúi, miközben a rendőrségi fogdában, gyanúsítottként történő kihallgatása során Jamal összefoglalja életét meghatározó eseményeit (ezeket flashback formájában kapjuk meg), amelyekben benne rejlik minden válasz. Többet jó érzésű filmrajongó nem árulhat el erről a filmről, talán még így is a kelleténél többet fecsegtem.
A film a zsúfolt Mumbai (1996 előtt Bombay) kavalkádját az aranysárga, a narancs, az élénkpiros, az éjkék, a bársonyos fekete tónusaival festi fel a vászonra (eszembe juttatja Wong Kar-wai multikulti Hongkongját). A film zenéjében a tradicionális indiai dallamok a modern poppal keverednek. A film szín- és zenehasználatával tökéletesen szolgálja ki a mesét. Jamal története így lesz igazi keletről hozott kincs, amelyben benne rejlik minden emberi érzés, indulat, varázslat. A Slumdog Millionaire számos súlyos jelenetével együtt erősen életigenlő film. A film üzenete egyszerű: a világot az isteni gondviselés, a sors mozgatja, tűnjék bármennyire is értelmetlennek és véletlennek minden történés (sorsszerű jutalmunkért persze tetteinkkel felelünk). Nem a sokoldalú jellemábrázolásával teszi emlékezetessé magát a film, de ezt keresni bodorság lenne. A Slumdog Millionaire ugyanis égbekiáltó mese, amely végén a jók elnyerik méltó jutalmukat, a rosszak megbűnhődnek. Olyan heppiendet kap a néző, amelyben semmi kifogása nem lehet. Aki a film befejeztével még igazán türelmes, a stáblista alatt egy derűs, könnyed bollywoodi meglepetést is ajándékba kap, desszert gyanánt a jól fűszerezett keleti konyhában. Boyle tökéletes receptet alkotott.


(Danny Boyle és Loveleen Tandan: Slumdog Millionaire)

(képek: http://krikustomeg.org)

2009. január 9., péntek

A feloldozás útja

Kapva kaptam az alkalmon, hogy otthonunkban csajos partyt tartott feleségem két barátnőjével, tegnap a munkaidő lejártával hódolhattam egyik hobbymnak, a mozi látogatásnak. Az Apolló Art mozi Super 8-as termében a délután négy órai előadáson ezúttal sem tolongtak az emberek, rajtam kívül még egy ember volt kíváncsi Ari Folman egyéni és kollektív filmes terápiájára, a Libanoni keringőre (Waltz with Bashir). Az alig húszéves Ari Folman 1982-ben katonai szolgálatot teljesített a libanoni háborúban. Bejrút elfoglalásakor az izraeli hadsereg gyalogosaként szemtanúja volt annak, ahogy a keresztény falangisták vezérük, Basir Dzsemajel meggyilkolásáért bosszúból ártatlan palesztin civilek (férfiak, nők, gyermekek) ezreit mészárolták le a szabrai és satilai menekülttáborban, amit az izraeli hadsereg ölbe tett kézzel nézett végig a tábor falain túlról. Folman a sokkoló emlékeket tudatalattija mélyére rejtette el, sörözgetés közben egyik egykori bajtársa múltba visszanyúló rémálmai kapcsán döbbent rá, hogy óriási űr tátong a háborús emlékek helyén. Folmant nem hagyja nyugodni emlékképeinek hiánya, és az eltűnt múlt nyomába ered. Megkeresi régi katonatársait, a velük való beszélgetésből rakja össze a múlt töredékeit, és lassan eggyé áll össze emlékeinek mozaikja.
Folman az alapvetően dokumentumfilmnek tekinthető alkotásához első ránézésre az azzal össze nem egyeztethető animációs megjelenítést használta fel. A rendezői koncepció azonban olyannyira következetesen végig és véghez vitt, hogy végül egy bátor és megrázó alkotás manifesztálódik a néző szeme láttára. Az animáció ugyan természetéből adódóan elrugaszkodik attól a valóságtól, amelyet a dokumentumfilm meg akar ragadni, de szemben az élőfelvételtől, kiválóan alkalmas a személyes emlékek, víziók érzékletes ábrázolására.
A film lépésről lépésre visz közelebb minket a libanoni vérengzéshez, a rendező szürreális álomképének gyökeréhez, felhasználva olykor a fekete humor eszközeit is, érzékeltetve a háború abszurd, értelmetlen és kiszámíthatatlan voltát. Az animáció a film egészében összerakosgatja valóság és fikció egymásba csúszó alkotóelemeit, először lefejti az emberi tudat felejtés rétegét, majd eljut az emlékezés szintjére, ahol a szembenézés, a bűntudat, bűnbánat és végül a feloldozás vár minket. A néző a rendezővel együtt járja végi ezt az utat, mert amennyire Ari Folmannak is szüksége van feloldozásra, úgy mi, a nyugati civilizáció részesei is engesztelésre vágyunk a Közel-kelet felé örökké vak tekintetünk miatt. A film utolsó képeiben az animáció élőszereplős archív felvételekre vált, amint a családjukat sirató jajveszékelő asszonyok özönlik el a képernyőt, és a holtakat látjuk, a végén egy kislány szürke sziluettjét. Megrázó és megtisztító film a Libanoni keringő. Bátor szembenézés az egyéni és kollektív felelősség nyomasztó terhével. A kérdés csak az, hányan követik majd Folman példáját?

(Ari Folman: Libanoni keringő)

(képek: http://www.magyar.film.hu/; http://www.port.hu/)

2009. január 8., csütörtök

Jean-Marie Gustave Le Clézio: Terra Amata; Európa Kiadó, Budapest, 1975 (Modern Könyvtár 299)


Nem először fordult elő az, hogy a magyar olvasó kifürkészhetetlen arccal fogadja azt a hírt, amikor a svéd királyi akadémia bejelenti az irodalmi Nobel-díj legújabb kitüntetettjét. Nem meglep, hisz fogalma sincs, ki a jutalmazott. Ezt történt idén velem is, amikor meghallottam Jean-Marie Gustave Le Clézio nevét. Gondoltam, meg kell ismernem a szerzőt, egy kísérletet mindenképp megérdemel, ahogy tettem ezt az utóbbi években is.
Az elmúlt évtized Nobel-díjas írói között akad olyan, aki már korábban ismertem és szerettem (Harold Pinter, 2005, 2008. december 24-én hunyt el, R.I.P.; Kertész Imre, 2002 – a díj odaítélése előtt olvastam már a Sorstalanságot, ami tetszett, de írói munkássága engem nem győzött meg annyira, emellett büszke vagyok arra, hogy hazánk eddigi egyetlen díjazottja Ő), olyan is van köztük, aki egyik kedvenc írómmá vált (Orhan Pamuk, 2006), valakinek tetszett a regénye, de életre szóló hatást nem gyakorolt rám (John Maxwell Coetze, 2003;; Kao Hszing-csien, 2000), de akad olyan is, aki nem nyerte el a tetszésemet (Elfriede Jelinek, 2004; Doris Lessing, 2007).
Az utóbbiak körét gyarapítja ettől a pillanattól kezdve a francia Le Clézio is. Az persze lehetséges, hogy nem a legmegfelelőbb könyvvel vágtam bele a francia író világának megismerésébe, de aligha sarkall az új ismeret további ismerkedésre.
Le Clezio a Terra Amata című könyvét mindössze 26 évesen írta (1967). Az író huszonéves fejjel nem vállalkozott kisebbre, minthogy megénekelje az Ember, az emberiség örökös, körkörös történetét. A Terra Amata főhőse Chancedale, beszédes név, egy francia falucska neve, melynek határában fekszik a történelem előtti ember maradványainak egyik legfontosabb európai lelőhelye (a párhuzam egyértelmű, bár ezt a jelképet csak Tellér Gyula utószavából tudtam meg). Clezio egy létmódba olvasztja össze az írót, az olvasót. („Mit számít, hogy hol és mikor olvasod ezeket a sorokat? Most éppen ez a könyv került a kezedbe, de ugyanúgy kerülhetett volna valami más is. A véletlen millió egymásba akaszkodó fogaskereke játssza itt kimerítő játékait. Mit számít, hogy volt valaki, aki írt, és valaki, aki olvasott? Mélyen, valahol nagyon mélyen egyek ők ketten, s ezt tudják is kezdettől fogva.”) A könyvben az eggyé olvasztott egyetemes, általános Emberből emelkedik ki az Egyes, akik között a véletlen közvetít. Chancedale belülről nézve az általános emberi tudat, kívülről tekintve pedig az általános emberi sors hőse. Chancedale az egyik pillanatba még tízévesen ül a konyhalépcsőn, és végzi pusztítását a hangyák világában, a másik pillanatban pedig nyolcvanévesen magányában haldoklik. „E kettő közötti idő csupán egyetlen vakító, sistergő pillanat.” A regény tulajdonképpen egy tartalomjegyzékbe fojtott vers kibontása.

Valamerre a földön
megszülettem
eleven ember
növekedtem
a rajzba bezárva
múltak a napok
múltak az éjszakák
játszottam minden játékot
szerettem
boldog voltam
beszéltem minden nyelvet
hadonászva
érthetetlen szavakat mormolva
vagy tapintatlanul kérdezősködve
az alvilághoz hasonlatos tájon
benépesítettem a földet
hogy legyőzzem a csendet
hogy kimondjam a teljes igazságot
az öntudat végtelenségében éltem
rohantam
aztán megöregedtem
meghaltam
és eltemettek.

Tulajdonképpen ez az egész regénnyel az igazi bajom. A könyv 280 oldala nem szól másról, mint erről az örökös villanásról. Az egész könyv az emberi tudat folyamatos ömlengése, nincs igazi története, eleje, vége, kezdete, az Emberi sors, öntudat lenyomata, egyetlen versbe fojtott ima. Azon persze mindig elgondolkozom, hogy velem van-e baj. A Terra Amata című regényt is majd egy hónapig olvastam, apró léptékben haladtam előre. Az ünnepek alatt, a munka mellett csak a buszmenetek 15-20 percében, otthon a család melletti fél órákban haladhattam előre. Az efféle könyv valószínűleg sokkal figyelmesebb olvasást kívánhat meg az Olvasótól. Ugyanakkor az is igaz, hogy sosem voltam ennek az irodalomnak híve. A történetmesélő írók mindig is közelebb álltak a szívemhez, és ez sosem jelentette azt, hogy az egyetemes gondolatokat kívül rekesztette volna befogadókészségem. Le Clezioval sorsjegyet húzattam, de nem nyert.
Annyit mindenképp nyertem, hogy Le Clezio könyvvégi kérdésén, miszerint "Ugyan mit számít egy élet folyamán az egyórás olvasmány? Mit számít eggyel több vonal a világot elborító végtelene irkafirkában?", elgondolkoztam. Vajon mi végre falom rendületlenül mások szavait, és lopok el időt saját életemből perceket, órákat. Menekülés ez vagy hangulatok, gondolatok, érzések gyűjtése, amivel gazdagabbá teszem szellememet. Hiszem és remélem, hogy az utóbbi, és nem megyek el csukott szemmel saját magam mellett.
(a kép az Ulpius Kiadó 2008 kiadását illusztrálja)

2009. január 5., hétfő

Best of 2008 III. (színház)

A 2008. esztendőben megtekintett színházi előadások:

  1. Spiró György: Kvartett; Pécsi Harmadik Színház; rendező: Vincze János
  2. Sánta Ferenc: Az ötödik pecsét; Pécsi Nemzeti Színház; rendező: Balikó Tamás
  3. Mohácsi István és Mohácsi János: Moliére Képzelt beteg; Pécsi Nemzeti Színház; rendező: Mohácsi János
  4. Anton Pavlovics Csehov: Ivanov; Pécsi Nemzeti Színház; rendező: Funk Iván
  5. Urbán András: Urbi et Orbi; Szabadkai Kosztolányi Dezső Színház; rendező: Urbán András
  6. Pintér Béla: A démon gyermekei; Pintér Béla és Társulata, Budapest; rendező: Pintér Béla
  7. Térey János: Asztalizene; Radnóti Miklós Színház, Budapest, rendező: Bagossy László
  8. Kai Hensel: Klamm háborúja; Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színház; rendező: Novák János
  9. Mundruczó Kornél-Bíró Yvette: Frankenstein-terv; Bárka Színház, Budapest; rendező: Mundruczó Kornél
  10. Sárosi István: Gyilkos etűdök; Pécsi Szabadtéri Játékok; rendező: Szikora János
  11. Egressy Zoltán: Sóska, sültkrumpli; Pécsi Harmadik Színház; rendező: Vincze János
  12. Tasnádi István: Magyar a holdon; Jászai Mari Színház, Tatabánya és Kamara Savaria, Szombathely közös produkció; rendező: Árkosi Árpád
  13. Arthur Miller: Istenítélet – Salemi boszorkányok; Pécsi Nemzeti Színház; rendező: Mohácsi János

A 2008-as év legnagyobb színházi előadás élményei:


1. Mundruczó Kornél-Bíró Yvette: Frankenstein-terv; Bárka Színház, Budapest; rendező: Mundruczó Kornél

2. Mohácsi István és Mohácsi János: Moliére Képzelt beteg; Pécsi Nemzeti Színház; rendező: Mohácsi János

3. Urbán András: Urbi et Orbi; Szabadkai Kosztolányi Dezső Színház; rendező: Urbán András

4. Térey János: Asztalizene; Radnóti Miklós Színház, Budapest, rendező: Bagossy László

5. Arthur Miller: Istenítélet – Salemi boszorkányok; Pécsi Nemzeti Színház; rendező: Mohácsi János


Best of 2008 II. (filmek)

A 2008-as évben az alábbi (általam eddig még nem látott) filmeket láttam időrendi sorrendben:

  1. Andrea Arnold: Red Road
  2. Woody Allen: Kasszandra álma
  3. Cristi Puiu: Lazarescu úr halála
  4. David Lynch: Inland Empire
  5. Joe Wright: Vágy és vezeklés
  6. Pernille Fischer Christensen: Szappanopera
  7. Kenneth Branagh: Mesterdetektív
  8. Joel és Ethan Coen: Nem vénnek való vidék
  9. Marc Evans: Hósüti
  10. David Cronenberg: Keleti ígéretek
  11. Kim Ki-Duk: A sziget
  12. Mike Nichols: Charlie Wilson háborúja
  13. Tim Burton: Sweeney Todd, a Fleet Street démoni borbélya
  14. Cristian Mungiu: 4 hónap, 3 hét, 2 nap
  15. Szabó István: Szembesítés
  16. Roman Polanski: Iszonyat
  17. Sean Penn: Út a vadonba
  18. Paul Thomas Anderson: Vérző olaj
  19. Park Chan-wook: A bosszú ura
  20. Andrew Dominik: Jesse James meggyilkolása, a tettes a gyáva Robert Ford
  21. Ang Lee: Ellenséges vágyak
  22. Olivier Dahan: Piaf
  23. Tony Gilroy: Michael Clayton
  24. Jason Reitman: Juno
  25. Susanne Bier: Esküvő után
  26. Julian Schnabel: Szkafander és pillangó
  27. Doug Liman: A Bourne rejtély
  28. Paul Greengrass: A Bourne csapda
  29. Paul Greengrass: A Bourne ultimátum
  30. Ben Affleck: Hideg nyomon
  31. Sarah Polley: Egyre távolabb
  32. Chris Noonan: Miss Potter
  33. Bob Fosse: Kabaré
  34. Matthew Vaughn: Csillagpor
  35. James Gray: Az éjszaka urai
  36. Bruce A. Evans: Mr. Brooks
  37. Faith Akin: A másik oldalon
  38. Paul Thomas Anderson: Magnólia
  39. Robert Redford: Folyó szeli ketté
  40. Juan Antonio Bayona: Árvaház
  41. Marc Forster: Papírsárkányok
  42. Frank Oz: Halálos temetés
  43. Andrzej Wajda: Katyn
  44. Robrt De Niro: Az ügynökség
  45. Steven Spielberg: Indiana Jones és a Kristálykoponya királysága
  46. Sidney Lumet: Mielőtt az ördög rád talál
  47. Michael Parick King: Szex és New York
  48. Ridley Scott: Amerikai gengszter
  49. Tamara Jenkins: Apu vad napjai
  50. Susanne Bier: A tűz martaléka
  51. Natasha Arthy: Nézz balra, ott egy svéd!
  52. Michael Winterbottom: Hatalmas szív
  53. Phyllida LLoyd: Mamma mia!
  54. Martin McDonagh: Erőszakik
  55. Werner Herzog: Hajnali mentőakció
  56. Johnny To: Száműzöttek
  57. Rob Reiner: A balkancslista
  58. Christopher Nolan: Batman – A sötét lovag
  59. LOST 1-4 évad
  60. Mundruczó Kornél: Delta
  61. Anders Thomas Jensen: Ádám almái
  62. George Clooney: Bőrfejűek
  63. Robert Luketic: 21 – Las Vegas ostroma
  64. Grigor Attila: A nyomozó
  65. Michele Placido: Bűnügyi regény
  66. Terry George: Cserbenhagyás
  67. Grzegorz Pacek: Szerda, csütörtök reggel
  68. Christophe Gans: farkasok szövetsége
  69. Justin Chadwick: A másik Boleyn lány
  70. Robet Benton: Senki bolondja
  71. Helen Hunt: Amikor minden megváltozik
  72. Joel és Ethan Coen: Égető bizonyítékok
  73. Luc és Jean-Pierre Dardenne: Lorna csendje
  74. David Mackenzie: Hallam Foe
  75. Krzysztof Kieslowski: Amatőr
  76. John Carney: Egyszer
  77. Andrew Stanton: Wall-e
  78. Goda Krisztina: Kaméleon
  79. Francois Ozon: Angel
  80. Woody Allen: Vicky Cristina Barcelona
  81. Jeremiah S. Chechik: Benny és Joon
  82. Thomas Vinterberg: A végső megoldás: szerelem
  83. Danny Boyle: A part

A legnagyobb filmélmények 2008-ban:

1. Joel és Ethan Coen: Nem vénnek való vidék
2. Cristian Mungiu: 4 hónap, 3 hét, 2 nap
3. Luc és Jean-Pierre Dardenne: Lorna csendje
4. John Carney: Egyszer
5. Paul Thomas Anderson: Vérző olaj
6. Faith Akin: A másik oldalon
7. Susanne Bier: Esküvő után
8. Ben Affleck: Hideg nyomon
9. Sean Penn: Út a vadonba
10. Woody Allen: Vicky Cristina Barcelona

Best of 2008 I. (olvasmányok)

A 2008-as évben az alábbi könyveket olvastam időrendi sorrendben:
  1. Khaled Hosseini: Papírsárkányok – Hazatérés Afganisztánba –
  2. Bérczes László: Cseh Tamás beszélgető könyv
  3. Oravecz Imre: Ondrok gödre
  4. Bodor Ádám: Sinistra körzet
  5. Cormac McCarthy: Nem vénnek való vidék
  6. Lawrence Block: Nyolcmillió halál
  7. Orhan Pamuk: Isztambul
  8. Henning Mankell: Szent Iván-éji gyilkosságok
  9. J.K: Rowling: Harry Potter és a Halál ereklyéi
  10. Cormac McCarthy: Vad lovak
  11. Miloš Urban: Héttemplom
  12. Paul Auster: Utazások a szkriptóriumban
  13. John Le Carré: A kém, aki bejött a hidegről
  14. Guillermo Martínez: Oxfordi sorozat
  15. Doris Lessing: Az ötödik gyermek
  16. Lawrence Block: Ha a szent kocsma bezár
  17. Garaczi László: metaXa
  18. Lázár Ervin: Eredeti üzenet
  19. Spiró György: Álmodtam neked – régi és új novellák –
  20. Gabriel García Márquez: Egy előre bejelentett gyilkosság krónikája
  21. Darvasi László: Szerezni egy nőt – háborús novellák –
  22. Martin McDonagh: Az Inishmore-i hadnagy (dráma)
  23. Gao Xingjian: Lélek-hegy
  24. Lawrence Block: A betörő, aki eladta Ted Williamst
  25. Spiró György: PRAH (dráma)
  26. Yrsa Sigurdardóttir: Az utolsó rítus
  27. Hakan Nesser: A gonosz arcai
  28. Caleb Carr: A halál angyala
  29. Julian Barnes: Anglia, Anglia
  30. Lawrence Block: Bérgyilkos inkognitóban
  31. Hjalmar Söderberg: Doktor Glass
  32. Elmore Leonard: Glanc
  33. Lawrence Block: A betörő, aki úgy festett, mint Mondrian
  34. Caleb Carr: A sötétség angyala
  35. Philip K. Dick: Kizökkent idő
  36. Jo Nesbø: Vörösbegy
  37. Philip K. Dick: Álmodnak-e az androidok bárányokkal?
  38. Lawrence Block: A betörő, aki Bogartnak képzelte magát
  39. Christopher Moore: Mocskos meló

A legjobb öt olvasmány:

1. Oravecz Imre: Ondrok gödre
2. Orhan Pamuk: Isztambul
3. Caleb Carr: A halál angyala
4. Cormac McCarthy: Nem vénnek való vidék
5. Khaled Hosseini: Papírsárkányok – Hazatérés Afganisztánba –

Filmek az év végéről

Jó pár filmes élménnyel gazdagodtam az év végén, egy igazi meglepetés (Az ajánlat) pedig már az Új évre maradt. Íme néhány gondolat ezekről a filmekről.

Francois Ozon: Angel

Ozon vagy nem találta meg még igazi hangját, vagy Ő egy igazi filmes akrobata, aki minden műfajban kipróbálja magát. Láthattunk már tőle egy remekbe szabott Fassbinder adaptációt (Vízcseppek a forró kövön), lélektani thrillert (Swimming Pool), véres szatírát (Szappanopera), egy visszájára fordított házasság krónikáját (5x2), drámát a gyászról (Homok alatt) és a halál elfogadásáról (Utolsó napjaim).
Ozon legújabb filmje Angel Deverell, a viktoriánus Anglia Danielle Stellje, történetét dolgozza fel (érdekesség, hogy a forgatókönyv egy regény adaptációjából született, melynek szerzője Elizabeth Taylor). Angel szeszélyes, elviselhetetlenül öntelt, ámde tudatos lény, fiatalon elhatározza, hogy világsikerű író lesz, dacára szegény sorsának és a szülői intelmeknek, és buzgalmának köszönhetően végül valóban célba ér. Halála után azonban elfelejtik nevét, és ma már senki sem emlékszik rá (persze azért mégis könyv és film születik tanulságos történetéből).
A film címszereplőjének mintáját, az egykori angol írónő, Marie Corelli adta, aki giccses, romantikus, a komoly kritikusok által már életében megvetett regényeket írt, a többség (sőt a királyi család is) viszont imádta a munkáit. Marie Corelli volt a legelső szár írónő, aki bestsellereket publikált és akit valósággal bálványozott a közönség.
Ozon legnagyobb erénye az, hogy a filmben felépíti az írónő regényeinek atmoszféráját, a díszletek és jelmezek világát. Az Angel ezért válik nem csak egy szokványos életrajzi filmmé, hanem a valóság és fikció egymással hadakozó tragikomikus és ironikus drámájává, amelyben a giccs táncra perdül, és megvívja befejezhetetlen csatáját a művészettel. Az Angel hatalmas díszleteiben, apró részleteiben, a színészek gesztusaiban (leginkább a főszereplő Romolai Garai érdeme ez) a giccs vakítóan színes, cirkalmas, habcsókos közegét remekül rekonstruálja. Persze megérkezik a valóság is, hogy megvívja harcát Meseországgal. Kitör a háború, és Angel szívét egy sötét világképű festő (Esmé – Michael Fassbender) rabolja el, akit életében semmire sem tartottak, de halála után az egyetemes kultúra része lesz. Az Angel az alkotó örökös vívódásának, illetve az Alkotás örökérvényűségére vonatkozó állandó kérdés gyönyörű megjelenítése. Ozon filmjeit mindig is szerettem, de sokszor úgy gondolom, még kialakulatlan a stílusa, holott ez Ozon, egy kicsit Angel, egy kicsit Esmé.

Woody Allen: Vicky Cristina Barcelona

A New York groteszk szemüvegén szemlélő rendezőzseni évekkel ezelőtt elhagyta kedvenc városát, és Londonba tette át székhelyét három film kedvéért. Tekintettel arra, hogy Allen évente egy filmet készít, a sorban legyártott művek színvonala óhatatlanul ingadozóak. Ez történt ez Londonban is: A remek Match Point után született meg a felejthető és unalmas Füles, és utána a csak egy fokkal jobb Kasszandra álma. Allen mielőtt visszaért volna szülőföldjére kiruccant egyet a Hispán földre és leforgatta – véleményem szerint – az utóbbi idők legjobb Woody Allen filmjét. A helyszín Barcelona, és Oviedo (ahol Woodynak szobrot állítottak), a történet azonban jellegzetesen Woody Alleni, hiszen a Vicky Cristina Barcelona című filmben is a szerelem, az emberi kapcsolatok, a szex, halál, élet, depresszió, művészet kerül terítékre. A környezet legyen bármennyire is spanyol, két remek spanyol színésszel (Javier Bardem, Penelopé Cruz) megspékelve, a történet főszereplői és témája nagyon is amerikai, new yorki. Két amerikai turista, Vicky (Rebeca Hall) és Cristina (Scarlett Johansson) Barcelonába érkezik egy hosszú vakációra. A józan gondolkodású és jegyben járó Vicky a katalán kultúrát tanulmányozná és nem akar kalandokba bonyolódni. A bohém Cristina viszont a boldogságot és az élet értelmét szeretné megtalálni az egzotikus világban. Mindkettőjük életét felkavarja, mikor megismerkednek Juan Antonio-val (Javier Bardem), a sármos festővel és annak lökött, szuicid hajlamú és közveszélyes exnejével, Maria Elena-val Penelopé Cruz). Ez a felállás már önmagában Woody Allenre vall, ebből kiindulva minden Woody rajongó el tudja képzelni, mi történhet a filmben. Allen azonban elemében volt, filmjét felpezsdítette a katalán kavalkád. A vakáció után – mint hírlik – Woody is hazatért, és New Yorkban forgatta le soron következő filmjét (Whatever Works). Úgy tűnik, nem készít több és valószínűleg gyengébb filmet Spanyolországban.

John Hillcoat: Az ajánlat

Úgy tűnik, hogy a hollywoodi stúdiókorszak egyik jellemző műfaja, a western, feltámadt, de ha csak a jubileumi búcsú fellépésére tért vissza, már akkor is megérte. Sergio Leone gyászbeszéde után olykor egy-egy társadalomkritikus antiwestern meglepte a közönséget, de az utóbbi években visszatérőben látszódik a Legendák kora. Akad egy két újramesélt történet (Jesse James meggyilkolása, a tettes a gyáva Robert Ford, Börtönvonat Yumába), de megjelent a modernkori western (Melquiades Estrada három temetése, Nem vénnek való vidék, Vérző olaj), ilyen John Hillcoat elsőfilmje, Az ajánlat, amely csillagos ötös remekmű.
Az ajánlat kőkemény westernfilm, annak ellenére, hogy a Vadnyugattól messze játszódik, a civilizálatlan, betöretlen ausztrál sivatagban. A három Burns fivér (Arthur, Charlie, Mickey) rettegett bűnöző klán ebben a vad világban, ahova Stanley kapitány ártatlan feleségével érkezett a Brit anyaországból, hogy ezen a távoli gyarmaton megtisztítsa a környéket a kosztól, és rendet rakjon a rendetlenségben.
A jó szándékú kapitány a rabul ejtett Charlienak ajánlatot tesz: amennyiben a vérengző bátyját, Arthurt megöli, öccse Mickey megszabadul a bitófa alól. Ebben a világban azonban senki sem jó, a katonákat, a lakosságot ugyanabból a fából faragták, mint a banditákat. A film erénye azonban az, hogy nem foglal állást, hiszen ebben a miliőben nem is lehet. Itt a legvérengzőbb gyilkos is költő, testvár, barát, a városi méltóság is bosszúszomjas polgár.
A film forgatókönyvét, zenéjét, és zeneszövegét Nick Cave írta, ennek is köszönhető, hogy egy költőien tiszta lírikus darab, egy ballada nőtt ki a szilaj szikár földből. A befejezés meg egyszerűen zseniális.

Egyéb

Jeremiah S. Chechik 1993-as filmje a Benny és Joon, kedves romantikus dráma, amely azon filmek körét gyarapítja, ahol a különcség és az örültség elhatárolódik. Olyan színészeket látjhatunk, mint a fiatal Johnny Deep, és az azóta a vászonról eltűnt Mary Stuart Masterson és Aidan Quinn.
Thomas Vinterberg esete egy újabb jó példa, hogy a remek hazai kezdés (a Születésnap talán a legjobb film, amit életemben láttam) után amerikai kiküldetésben hogyan esik darabjára egy rendező, aki ráadásul egy olyan művészieskedő érthetetlen, élvezhetetlen filmet rakott össze A végső megoldás: szerelem címén, hogy nem nyúlok mellé, ha azt mondom, hogy a Tengerentúlon észre sem vették őt.
Danny Boyle a Sekély sírhant és a Transpotting után, még a sci-fi korszaka (28 nappal később, Napfény) előtt készítette el A part című filmját az általam nem sokra tartott (de lassacskán egyre inkább elismert) Leonardo Di Caprio, valamint Tilda Swinton főszereplésével. A part egyfajta modern Legyek ura történet, a Távol-kelet egyik elszigetelt szigetének paradicsomi idilljében játszódó apró társadalomról szól, amely akkor működik és működhet, ha csak a Kevesek tudnak róla. A part élvezetes film, és ne feledjük idén az év eleji díjkiosztókon van mit keresni a rendezőnek a hírek szerint (Slumdog Millionaire).



(képek: www.port.hu)